PRESENTACIÓN DEL LIBRO "CUATRO POETAS 2014" EN ROQUETAS DE MAR

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "CUATRO POETAS 2014"

Hoy a las 20:30

Castillo De Santa Ana Roquetas De Mar en Roquetas de Mar

Recital en la Universidad de Murcia. Una muy grata gente.

Recital en la Universidad de Murcia. Una muy grata gente.

Tertulia de Poetas del Sur en la Taberna Generación del 27

Tertulia de Poetas del Sur en la Taberna Generación del 27

PRESENTACION DEL LIBRO "CUATRO POETAS" EN CARBONERAS

Presentación del libro "CUATRO POETAS" en CARBONERAS Almeria

El jueves 19 de marzo se presentó el libro "Cuatro poetas" en la Biblioteca Municipal de Carboneras, Provincia de Almería. En el acto estuvimos arropados por Mercedes Hernandez Concejala de Cultura, por Maria José Rufette, la Bibliotecaria y por mario Sanz Cruz, escritor y farero, encargado de la presentación de los cuatro autores. No pudo acompañarnos Jose Moreno por motivos personales.

PRESENTACION DEL LIBRO "CUATRO POETAS" EN ROQUETAS DE MAR

23 de abril de 2015 : Día del libro: Presentación del libro "Cuatro poetas" en Roquetas de Mar

Promoción de la Oferta cultural del Ayuntamiento de Roquetas de Mar para marzo, abril y mayo. Para el próximo 23 de abril, Día del Libro, se presentará en el Castillo de Santa Ana nuestro libro.

FIRMA DE LIBROS EN LA FERIA DEL LIBRO DE EL EJIDO (ALMERIA)

Firma de ejemplares FERIA DEL LIBRO DE EL EJIDO ALMERIA

El pasado domingo 19 de abril de 12.00 a 13.00 hs estuve firmando ejemplares de mi poemario "Poemas Turineses" editado en el libro "Cuatro poetas" dentro de las actividades de la Feria del Libro de El Ejido. Tuvo lugar en la Plaza Mayor del Ayuntamiento de la ciudad. Gracias a todos. Pasamos un mediodía estupendo.

El Dauro dicen que es secreto bajo puentes,
y que aguas bajan flores y aladas hojas blancas.
La orilla alaba sutil, y besa y ama y siente
que toda piedra calla pintando clara el alba

Las torres de la Alhambra escuchan desde siempre
que todo es arrullo, nieve y aire y siempre agua
llorando no se sabe qué pena o qué quereres
arrastra desde encinas, neveros o montañas.

Arroyo, río amado, corriente de mansa agua,
de eternas luces verdes, murmuran que tu arrojas
callado, triste y dócil, diamante y luz opaca.

Cantando está Granada, con pena y voz quejosa,
doliente pero alegre, cantares sobre lágrimas,
de aquellos que lloraran un día sangre roja.

REPTA POR TIERRA

Repta por tierra,

a su ras, una sierpe que pasa flexible

 e incontenible, por verde pradera,

                                                                  pendiente del sol.

Sólo calor,

energética fuerza de vida procura.

Por lo demás

–llamear de los árboles, luces del río,

                                                                vuelo de pájaros-

son diferentes matices inocuos

para su fe

                  concentrada en el astro de vida viviente.

Ah, soberana suprema de riscos y piedras;

de ti,

el que se dice que fue levantado

–proclaman los libros-

para existir

                 cual mayor entre todos los seres del orbe,

en la quietud de tu gesto

                                     debiera fijar su existencia.

Ir  continuando el error de pensar,

 impasible al presente,

únicamente lo efímero, es 

malgastar lo esencial

                                 de la existencia sagrada, penando,

                                                                                      y sin gloria ninguna.

Pobre del hombre

                            si vive y no muerde con ímpetu

                                                                           el mundo.

Amanece el recuerdo que de ti va imponiendo

la mañana reciente y el insomnio cercano.

El sonido imperante clamor es de esos vientos

-de tus ojos, tus labios, de tu risa, tus manos-

que se tornan dolores al menor centelleo

y en las nieves heladas del olvido llevamos,

con las carnes heridas, transparentes del tiempo,

que nos cambia por siempre para ser el pasado.

Con doler hasta duele el mismísimo aliento,

y esos labios de ayer, donde inclínase en vano

la existencia en que estamos, trae al fin dulce verso

del antiguo, sereno - y aún doliente- canto.

Amanece el recuerdo, pero ya se apacigua

el dolor: queda sólo malquerencia, luz, día.

THE SONNETS (William Shakespeare) EN HEXÁMETROS CASTELLANOS

THE SONNETS William Shakespeare

THE SONNETS EN HEXÁMETROS CASTELLANOS

Comentario de Perfecto Herrera Ramos, sobre el libro “Sonetos de Shakespeare en hexámetros (1ª parte)”, del poeta Antonio García Vargas.

Aunque siempre ha sido más conocido como dramaturgo, Shakespeare fue también un extraordinario poeta; incluso parece ser que él mismo se valoraba más como lírico que como autor dramático. Aunque escribió poemas extensos como Venus y Adonis o La violación de Lucrecia, se le recuerda como un magnífico compositor de sonetos líricos.

Parece ser, según diversas lecturas tomadas de aquí y allá, que la primera mención de sus sonetos se halla en el Palladis Tamia (Wit's Treasury) (Londres, 1598) del bachiller en Artes por Cambridge Francis Meres, quien alaba a Shakespeare por sus "sonetos de azúcar"; esta mención demuestra que circulaban copias manuscritas de los mismos entre sus amigos íntimos por esas fechas:

«Como el alma de Euforbio se consideraba viviendo en Pitágoras, así el alma ingeniosa y dulce de Ovidio vive en la lengua meliflua y suave de Shakespeare. Testigos, su Venus y Adonis, su Lucrecia, sus Sonetos de azúcar, conocidos de sus amigos íntimos. Y así como se estima a Plauto y Séneca cual los mejores para la comedia y la tragedia entre los latinos, así Shakespeare entre los ingleses es el más excelente en ambos géneros escénicos. Para la comedia son testigos Los dos hidalgos de Verona, sus Equivocaciones, sus Trabajos de amor perdidos, sus Trabajos de amor ganados, su Sueño de una noche de verano y su Mercader de Venecia. Para la tragedia, sus Ricardo II, Ricardo III, Enrique IV, El rey Juan, Tito Andrónico y Romeo y Julieta. Y como Epio Stolo decía que las Musas hablarían en la lengua de Plauto si quisieran hablar latín, así digo yo que las musas hablarían en la bellísima frase de Shakespeare si hubiesen de hablar inglés».

Rozando el 1600, algunos de sus sonetos, el 138 y el 144, salieron de molde en una colección de poesías llamada El peregrino apasionado, miscelánea poética que le atribuyeron en su totalidad falsamente. Fue en 1609 cuando apareció una misteriosa edición completa, probablemente sin su permiso, que editó Thomas Thorpe. Iba dedicada a un tal señor W. H. y estaba escrita en lo que hoy conocemos como Soneto Inglés o Isabelino. Consistían en tres serventesios rematados por un pareado, con rima ABAB CDCD EFEF GG que ya utilizaban algunos poetas ingleses en sus composiciones aunque apenas eran conocidas.

Los poetas ingleses se instalaron en una nueva modalidad de soneto renovada y original y el propio Shakespeare era irónicamente consciente de ello: «¿Por qué mis versos se hallan tan desprovistos de formas nuevas, tan rebeldes a toda variación o vivo cambio? ¿Por qué con la época no me siento inclinado a métodos recientemente descubiertos y a extraños atavíos? ¿Por qué escribo siempre de una sola cosa, en todo instante igual, y envuelvo mis invenciones en una vestidura conocida, bien que cada palabra casi pregona mi nombre, revela su nacimiento e indica su procedencia? ¡Oh, sabedlo, dulce amor, es que escribo siempre de vuestra persona y que vos y el amor sois mi eterno tema; así, todo mi talento consiste en revestir lo nuevo con palabras viejas y volver a emplear lo que ya he empleado. Pues lo mismo que el sol es todas los días nuevo y viejo, así mi amor repite siempre lo que ya estaba dicho».

Los sonetos, a juicio de los entendidos, casi pueden dividirse en dos series: una dirigida a un misterioso joven y los restantes a una enigmática mujer morena, casada al parecer, instruida y de alta alcurnia, que sabía tocar la espineta o clavecín. También aparece ocasionalmente en el trío formado por Shakespeare, el misterioso joven y la dama morena, otro personaje, al parecer un poeta rival, que complica si cabe aún más la extraña relación. El tema es fundamentalmente el Amor y también el Tiempo en su fugacidad. Cada soneto contiene también un movimiento dramático constante que se aprecia en su lectura mediante una especie de mensajes morales, espirituales y filosóficos en los que nos muestra la escasa duración de la vida humana y la necesidad de aprovecharla al máximo. Los primeros 17 sonetos se dirigen a un joven, urgiéndole a casarse y a tener hijos para que transmita su belleza a la siguiente generación. Este grupo de poemas se conoce con el nombre de Procreation Sonnets (Sonetos de la Procreación). Los sonetos del 18 al 126 se dirigen también a un joven, pero expresando el amor que La Voz Lírica siente por él. Los comprendidos entre el 127 y el 152 están escritos por La Voz Lírica a la amante, expresando el amor que siente por ella. Abordan temas como la infidelidad, la resolución para contener la lujuria, etc. Los dos últimos sonetos, el 153 y el 154, son alegóricos.

Los sonetos están escritos en pentámetros yámbicos (tipo de verso usado también en sus obras dramáticas) pero hay tres excepciones: los sonetos 99, 126 y 145. El número 99 tiene 15 versos. El 126 consiste en seis pareados y dos versos blancos escritos en letras itálicas. Y por su parte, el 145 está compuesto en tetrámetros yámbicos, y no en pentámetros. Con frecuencia, el comienzo del tercer cuarteto señala la vuelta o verso en el que el tono del poema cambia, y el poeta expresa una revelación o epifanía.

Con el tiempo, una especie de misteriosa aureola ha ido rodeando a los protagonistas. Así, cada uno de los personajes recibe sobrenombres tales como: Fair Youth; el Rival Poet y la Dark Lady. Se desconoce si los poemas y sus personajes son mera ficción o autobiográficos. Ello ha dado lugar a encendidos debates en los que no entro.

Los sonetos de Shakespeare son, dicen, más sexuales y prosaicos que otras colecciones de sonetos contemporáneos. Hay quien interpreta que son una especie de pastiche o parodia de la tradición de sonetos amorosos petrarquistas que dominó parte de la poesía europea durante tres siglos. Lo que Shakespeare hace es convertir a la «madonna angelicata» en una joven o a la hermosa dama en una dama oscura. Shakespeare viola también algunas reglas sonetísticas que habían sido seguidas por otros poetas pues habla de extraños males humanos que nada tienen que ver con el amor (soneto 66), comenta asuntos políticos (soneto 124), hace chistes sobre el amor (soneto 128), parodia la belleza (soneto 130), juega con los papeles sexuales (soneto 20), habla abiertamente sobre el sexo (soneto 129) e incluso introduce ingeniosos matices pornográficos (soneto 151).

Además de situarse al final de la tradición petrarquista, los sonetos de Shakespeare pueden considerarse como prototipo, o incluso como el comienzo de un nuevo tipo de moderna poesía amorosa. Tras ser «descubierto» durante el siglo XVIII, los Sonetos crecieron en importancia durante el siglo XIX y su influencia se demuestra en la innumerable serie de traducciones que se han hecho de ellos. No hay lengua importante en la que no se hayan traducido. Y existen traducciones de todas clases, metros y colores, unas buenas y otras mejores; todas extraordinarias por el esfuerzo que conllevan. No es nada fácil traducir al genio.

 En el caso de Antonio García Vargas, el mismo me manifestaba que “nunca me consideré preparado psicológicamente para trasladar sus sonetos del original al castellano. Más que nada porque no le veía mucho sentido, la verdad, pues hay trabajos muy bien hechos; la mayoría, y no me sentía capaz de aportar nada nuevo dado que mi dominio del inglés es insuficiente. Un día, mientras paseaba los ojos sobre los sonetos originales, capté en toda su dimensión la dificultad real de pasar esos pentámetros yámbicos, escritos en tan excelso y condensado inglés afilado y cortante cual navaja barbera, a endecasílabos castellanos; ni siquiera a alejandrinos pues, ¡no caben!. Su contenido está comprimido de tal modo que se desborda cual lata de gaseosa que se abre. Y fue entonces cuando me dije: ¿Por qué no los trasladas a hexámetros dactílicos? ¿Por qué no pasas sus cinco yambos de dos sílabas a cinco dáctilos de tres sílabas, más su correspondiente troqueo final? Y sentí cómo se abría todo un abanico de posibilidades. Tras comprobar que nadie lo había hecho hasta la fecha (está traducido, trasladado o versionado, en modelos métricos que giran en torno al endecasílabo y el alejandrino pero no en hexámetros; ni siquiera latinos que yo sepa) me puse manos a la obra hasta decidir que lo más idóneo para albergar tal maravilla sería el hermosísimo y patrio hexámetro castellano, con su amplio salón de 17 sílabas por verso y su música interior de seis ritmos”. Palabras que encierran un esfuerzo improvo.

La edición de esta obra muestra los 77 primeros sonetos en hexámetros junto a su correspondiente del original en inglés. El autor ha preferido dividir la obra en dos partes y publicar primero una y en su momento la otra, debido sobre todo a la densidad del contenido y tratando de no cansar a los probables lectores.

Evidentemente, el autor ha tenido que consultar traducciones anteriores. Y así, el mismo nos dice que “Debo agradecer con toda el alma a los diversos autores de tantas y tantas maravillosas traducciones, estudios, ensayos y versiones líricas consultadas para llevar a puerto mi trabajo, pues sin ellos hubiese sido de todo punto imposible. Unos me han proporcionado palabras; otros ideas; los más conocimiento y una sensación de reconocimiento interno a su coraje, sapiencia y fuerza de voluntad para acometer tamaña obra. Todos, desde los que han traducido o versionado apenas media docena de sonetos, hasta los que han realizado la traducción de todos los sonetos de Shakespeare, en mayor o menor medida, pero todos sin excepción, me han acompañado permanentemente. Ellos han sido el invisible equipo que ha logrado alzarme en esas ocasiones en que el desánimo se apoderó de mí haciendo tambalear mi fe en llegar a la meta impuesta. Por citar sólo a algunos, sin entrar en autores de versiones para otras lenguas, recuerdo a: Luis Astrana Marín; Agustín García Calvo; Pablo Mañe Garzón; Atilio Pentimalli; Carlos Pujol; Gustavo Falaquera; Manuel Mújica Láinez; José María Álvarez; Antonio Rivero Taravillo; Carmen Pérez Romero; Matías de Velasco y Rojas; Ramón García González; Fernando Maristany, entre otros”.

Y como no, en cualquier labor de traducción o traslación de un texto poético de una lengua a otra, el poeta traductor ha de permitirse determinadas licencia. Así, Antonio García Vargas, me manifestaba que “debía pedir perdón por las muchas licencias que me he tomado en la transcripción ya que a veces he poetizado en exceso saliéndome del texto original y dejando volar la imaginación más de la cuenta. Debo reconocer que he disfrutado quitando o poniendo aquí y allá, cambiando el decorado, incluso el sentido de las palabras, sobre todo cuando un determinado pasaje se repetía en exceso. Esto se aprecia sobre todo en los primeros sonetos, cuando aún no me había metido en la mente del genio, pero no he querido cambiarlo posteriormente para no restarle «frescura». Después, poco a poco, me he ido subordinando a su lúcida y traviesa personalidad hasta fundirme en su magnetismo y sentirme inmerso en su gracia”.

Por el resultado, esta traslación poética del genio inglés, y concretamente de sus sonetos, me parece de una importancia encomiable por su dificultad, pero tremendamente fundamental para el conocimiento de la lirica de William Shakespeare a los hispanoparlantes. Siempre recordaré el descubrimiento de Rabindath Tagore, a raíz de la traducción que de su poesía hizo Juan Ramón Jiménez.

Veamos uno de esos sonetos en ambas lenguas:

Soneto 23

Como el actor que en escena…

Como el actor que en escena no cumple con su cometido,

teme fallar y se olvida al decir lo que impone el papel,

tal como él en su furia, el colérico agota palabras y gestos

y el corazón se resiente; el esfuerzo no logra su meta.

Yo que por falta de fe me olvidé de decir lo que siento

sobre las formas exactas de amor, de sus grados y ritos,

cargo con pena profunda muy dentro de mí; desfallezco

bajo la eterna punzada que daña mi exceso de amor.

Déjame entrar en tu ser con mis libros, que sean mi elocuencia.

Que los terribles heraldos que brotan del pecho parlante

hablen por mí y te imploren que seas de mi amor recompensa,

más que la lengua y que expresen mi amor desde dentro del alma.

Busca la forma de leer los silencios que escriben mis ansias.

Oye en mis ojos los signos; verás que es amor verdadero.

Sonnet 23

As an unperfect actor on the stage,

Who with his fear is put besides his part,

Or some fierce thing replete with too much rage,

Whose strength's abundance weakens his own heart;

So I for fear of trust, forget to say,

The perfect ceremony of love's rite,

And in mine own love's strenght seem to decay,

O'ercharg'd with burthen of mine own love's might:

O let my books be then the eloquence,

And dumb presagers of my speaking breast,

Who plead for love, and look for recompense,

More than that tongue that more hath more express'd.

O learn to read what silent love hath writ,

To hear with eyes belongs to love's fine wit.

Título: Sonetos de Shakespeare en hexámetros (1ª parte)

Autor: Antonio García Vargas Registro nº: 200999900453476 – AL-96-09

Editorial: Bubok Publishing, S.L.

Impreso en: Publicaciones Digitales, S.A. San Florencio, 2

41018 Sevilla,

Spain

MÁS ALLÁ DE LA INDIFERENCIA

Más allá de la indiferencia

Alguna vez de un flanco del espejo
verás bajar los tactos que laten en mí;

las noches sonreirán hirientes
alumbrando el furtivo que clama misántropo;

vendrán los pétalos impávidos
que algún tiempo existieron sobre mi mirada;

vendrán las despintadas consonancias
que innatas descendieron del presuroso cantar;

vendrán las carmesíes alegrías
que hierven intensas en el sol
y que perfilan armoniosas, paralelas
en la humareda azul por gracia de tu amor.

DESDE LO ÚLTIMO

DESDE LO ÚLTIMO

Último en tu camino yo soy, la última luz, la nieve última,

 la última lucha para no morir en la frontera de la vida. 

De todo hay: frutos, sarmientos y flores más fuertes que el líquido

en que la tristeza de la hoguera nos envuelve.

Hay barrizal y  rocío entre ortigas y malvas oscuras... 

Bajo del pie una llama nos colma y una llama nos corona.

Cierto; parece escaparse el insecto  y el hombre; 

hasta el pájaro azul escapará.

El cielo es diáfano, la tierra es de sombra, más el humo se sube 
sobre el cielo que plúmbeo ha perdido su fuego.

La llama quedó en el barrizal, siendo como es el fulgor, la corona

del corazón y el ramaje de la sangre mas roja. 

Trato, de forma ya inútil, de disipar la neblina de este invierno. 
Hórrida y fúnebre la pena se encendió,

floreciendo la ceniza en beldad y esplendor..

…y fuime volviendo de espaldas al ocaso.

Todo se torna color de mañana inmatura y despejada. 

DIOSA PAGANA

Sobre el sofá tendida,

cual una diosa idólatra o pagana,

en abandono a mi caricia,

el pelo derramado,…y tus ojos ¡ay tus ojos¡

Tus pupilas sonríen, vuelan raudas,

me observan resurrecto, vivo,

alzado entre las luces.

Me muevo

 y tus retinas me persiguen.

Pienso en la muerte

-sólo un instante-,

y yo ya no la temo.

Sólo me inquieta disipar, perder

los emboques y sabores de la vida,

y no vislumbrar más, aun cuando

sólo sea un momento,

tu figura tendida en el sofá

cual una diosa idólatra o pagana.

Cuando ha vuelto al lugar de sus primeros tiempos,

los árboles ya no eran los árboles pasados.

Los de hoy parecen libros

donde cada hoja verde

se halla abierta hacia incógnitas

esparcidas en cielos casi idénticos.

Ni en el espacio es el lugar,

ni son de igual especie,

ni guarecen los mismos pájaros.

Lo inquietantemente pugnaz

es que en las aguas de este río,

en donde sus imágenes extienden

sus tremolantes acuarelas,

no ha visto reflejada

la suya, la de aquellos tiempos.

No ha hallado morada para su memoria.

Los textos reescritos

se han evocado en los ecos borrados.

Daria todo el aire por detener

tanta desolación,

si no hubiese aprendido

que es ,en este incierto presente,

donde se hallan los paños deslumbrantes

de lo aceptado como vida cierta.

Conocer que llegó por el canto

Conocer que llegó por el canto en la mañana la alegría,

redoblar el esfuerzo si se impone la pena,

rechazar la congoja si nos falta la humanísima luz del amor,

consentir que ya nada nos pueda perturbar

pareciera lo más deslumbrante y sensato.

Conocerse debiera la gente sencilla

y privar a su espíritu ignoto la triste semblanza.

Conocerse en profunda armonía conlleva feliz transcurrir por la vida

y alcanzar la tranquila dulzura de ser y sentirse el menor en lo humilde.

Reconócete altivo y persigue la paz,

desconoce el orgullo, rechaza el dolor,

si persigues hallar lo profundo del ser,

tu verdad y el sentido a la vida.

PERFECTO HERRERA

Foto: de internet

COMO ADQUIRIR "POEMAS TURINESES", POEMARIO INCLUIDO EN EL LIBRO "CUATRO POETAS 2014" EDITADO POR EL INSTITUTO DE ESTUDIOS ALMERIENSES

CUATRO POETAS 2014

Distribución comercial de IEA

DOGMA LIBROS S.L.

Tlf: (+34) 950 262 855

www.dogmalibros.com

dogma@dogmalibros.com

PUBLICACION DEL POEMARIO "POEMAS TURINESES"

Ya está impreso el libro de los Cuatro poetas, editado por el Instituto de Estudios Almerienses, donde se publica mi libro POEMAS TURINESES. Me pasaré hoy mismo a recoger los ejemplares y a completar diligencias para coordinar la presentación oficial.

La presentación oficial es el día 17 de Diciembre de 2014 en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (Almería), a las 19,30 horas.

Comparto con todos la tapa, al menos, por ahora.

Ya está publicado, ya es una realidad.

PUBLICACIÓN DEL POEMARIO "POEMAS TURINESES"

PUBLICACIÓN DEL POEMARIO "POEMAS TURINESES"

Creo que ya puedo decirlo. El INSTITUTO DE ESTUDIOS ALMERIENSES publicará mi libro "Poemas turineses"

Ya he recibido la notificación del acuerdo adoptado por el Consejo Rector del Instituto de Estudios Almerienses el día 25 de noviembre de 2013, sobre adjudicación de la Convocatoria de publicaciones externas del IEA para el ejercicio 2013, en el cual se recoje la publicación de dicho poemario.

Ha sido una gran noticia, y evidentemente, motivo de satisfacción.

Plácido vuelo, 

si la tórtola anida 

en el espíritu.